中国舞剧：佳作频现 将来可期

舞剧《只此青绿》剧照 舞剧《红楼梦》剧照 舞剧《永不用逝的电波》剧照 比年来，舞剧这一艺术情势火爆“出圈”:很多热点舞剧的华彩片断频仍登上电视晚会舞台，盘踞流媒体平台明显地位；这些舞剧的线下上演更是“一票难求”，其文创衍生品也非常滞销。《永不用逝的电波》《只此青绿》等舞剧还被年夜银幕从新解释，实现跨界传布。能够说，热点舞剧革新乃至从新界说了跳舞这一陈旧艺术门类在当下不雅众心目中的位置跟抽象。 短视频助推切中时期审美的佳构连续出现 在当下短视频跟流媒体建构的视觉影像时期，舞剧佳作被付与更多视觉打击力，舞者超常脱俗的表示在短视频平台上哪怕只有多少十秒的时光，也常能怀才不遇，惹起不雅众的模拟。舞剧《杜甫》中的《美人行》就是典范案例。2019年终，舞剧《杜甫》在湖南年夜剧院上演后，湖南的一位跳舞喜好者拍摄了本人翻跳的“美人行”舞段，并配上了事先热播电视剧《楚乔传》的音乐《双面燕洵》上传收集。表示盛唐景象的跳舞美学风度敏捷驯服了短视频平台用户，激发民众模拟高潮，舞剧出品方重庆文明部分由此趁势开展一系列线下营销推广运动，让这段跳舞在线上线下“双着花”。比年跳舞类综艺节目如《跳舞风暴》等，则依靠对各种舞种跟舞者的推介，为舞剧积聚了潜伏不雅众，承当了局部向民众科普跳舞艺术的功效。 舞剧真正“爆红出圈”、走进民众视线，与2018、2019年间韩真、周莉亚导演，上海歌舞团出演的舞剧《永不用逝的电波》密弗成分，这部舞剧曾被很多媒体誉为中国原创舞剧的“景象级”作品。随后新创排的舞剧《只此青绿》（2021）、《红楼梦》（2021）连续引领舞剧高潮，而不少过往的成熟舞剧作品《孔子》（2013）《赵氏孤儿》（2015）《杜甫》（2016）《李白》（2017）《影象深处》（2018）《醒·狮》（2018）等经由过程线上播映、综艺片断、粉丝“考古”、明星舞者“人带剧”等门路被从新“发明”以致“翻红”。 望文生义，“舞剧”是“跳舞”与“戏剧”的联合，每每兼具跳舞艺术奇特的身材表白方法以及“讲故事”所带来的叙事性跟戏剧性，个别时长较长，舞台综合表示完全，能够包容多种跳舞语汇。因而相较于单个的跳舞作品、跳舞戏院等缺少线性叙事的跳舞艺术状态来说，舞剧更满意了不雅众对故事的需要，更合乎各人的接收习气，故事中的人物运气与人物抉择也更轻易激起不雅众的感情共识跟思考。简言之，既看“舞”又看“剧”，看剧中人的“舞”，看“舞”怎样“演剧”成为一种文明景不雅。 借助视频的普遍传布，良多切中时期审美、时期风潮的舞剧佳构连续出现，这既彰明显跳舞创作者们求新求变的摸索精力，也表现出前言与不雅众独特锻造的时期效应。 用古代视角发掘中华优良传统文明资本 当下中国舞剧的选材多来自中华优良传统文明，波及汗青文明名流、汗青变乱跟神话传说等多种题材，存在丰富文明秘闻。而怎样让这些传统经典变得更难看，尤其是吸引浸泡在“收集大陆”中的青年人，难点之一就在于怎样经过跳舞前言进入这些文明宝藏，寻觅到新颖活跃的表白方法，对这些平易近族共有的可贵文明影象停止古代阐释，进一步发掘舞剧这一艺术情势所能涉及的文明外延深度跟思维代价高度。 舞剧《只此青绿》不遵守传统舞剧以人物平生为核心的纪年史式叙说战略，而是抉择从今世文博任务者视角切入。有别于仅将艺术佳构视为艺术家集体才干凝固的产品、仅存眷艺术“精力性”一面的视角，创作者挖掘并侧重浮现了《千里山河图》“物资性”的一面，即便得这幅画历经桑田沧海、仍旧颜色明媚的制造工艺。这是被汗青叙说疏忽的主要一面。但是，不爱岗敬业的“篆刻人”“织卷人”“磨石人”“制笔人”“制墨人”等有数平常工匠，就不传世佳作。这些平常工匠与艺术家独特实现了文明的发掘传承。因而舞剧别具匠心地采取了“线性+板块”的复式构造，在展卷人与王希孟逾越时空的对话中，经由过程展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画的篇章构造，让画作背地隐而不彰的“人”——休息者们逐一走到台前，让今世不雅众深入体悟到，文明的残暴是由有数鲜活的平常人发明的，更须要每一团体来传承。 在经典改编范畴，黎星、李超级青年编导敢于挑衅经典巨著《红楼梦》，在原著厚重的文学、汗青跟哲学命题基本上，有意凸显封建社会对人的压榨这一思维表白。全剧侧重在舞台上塑造金陵十二钗的女性群像，在“幻梦”“游园”“元宵”等基于原著情节而来的场景中，十二钗每每作为团体浓墨重彩地退场；在“花葬”“归彼年夜荒”等原创场景中，创作者则用专门篇幅付与这些女性自我表白空间。这些充足展示了创作者改编经典的古代视角。 视角跟破意的翻新，也召唤着舞剧在“剧”这一要害层面的改革。久长以来中国舞剧深受传统戏剧构造影响：叙事必需“讲一个起承转合完全的故事”。有从业者以为，舞段编排必定要依靠特定情境开展、为情节推动效劳，这就轻易落入哑剧化或许构造套路化等窘境，跳舞本身的潜能仿佛总处在被压制的状况。针对“怎样用好跳舞艺术特有的表意方法讲好故事”这一命题，学界跟创作者都在摸索。不难察看到：平易近族舞剧《红楼梦》引入攻破线性叙事构造的跳舞戏院观点；《只此青绿》含混故事件节、凸起内涵感情动因跟诗化颜色的跳舞诗剧状态；《永不用逝的电波》借用了片子蒙太奇伎俩……这些艺术实验都在一直拓展着舞剧的表白方法，而这也恰是让中国舞剧由旧入新、迭代进级的主要条件。 不雅众等待值晋升倒逼舞剧减速翻新 舞剧“难看”的中心要义，也在于建构出赫然、奇特、存在时期作风跟平易近族气韵的美学抽象，这种美学抽象既来自跳舞艺术本体，也来自舞台场域中多重前言言语的综合浮现。 不管平易近族舞剧、芭蕾舞剧或是今世舞剧，很多不雅众眼中舞剧的看点，就在于数十年潜心铸造的高难度身材技能及其美学状态，即舞剧中“舞”之美。纵不雅当下的热点舞剧，无不是用高度作风化的跳舞身材语汇，包含标新立异的外型姿势、竹苞松茂的舞段、感情暴发时极具打击力的人物肢体表白等元从来浮现的。这些跳舞语汇形成的视听标记不只融汇了专业院校讲堂上、课本里经典化了的技巧技能跟举措组合，还每每须要在打扮、外型跟道具的加持下表白出极高的视觉辩识度跟影象点，即由艺术设想力跟翻新力孕育出的“唯一无二”。这些跳舞语汇在很年夜水平上也关系着乃至是标记着一部舞剧的艺术水准，而且可能敏捷成为交际媒体中的传布利器。芭蕾舞剧《白色娘子军》最具代表性的跳舞语汇之一毫无疑难是“男子练兵舞”，编导提取了部队练习的举措，舞者相沿芭蕾舞基础姿势阿拉贝斯，即一腿站破或足尖点地，另一腿向后蜷缩抬起，下身则改为双臂一前一后紧握枪杆向前冲出，将力气倾泻于指向朋友的枪口，由此芭蕾舞汗青上第一次呈现手持道具刀枪的足尖舞，成为芭蕾舞中国化的一次胜利实际。 优良舞剧《只此青绿》最胜利的跳舞外型语汇，正如其副题目“舞绘《千里山河图》”所示，以女性舞者身材对画中青绿山川的工笔性来表示：青绿突变颜色的裙裾，巍峨的头饰恍如山石，下垂的双袖似险峰纹理，又似山间瀑布。创作者从绘画的静态意象中提炼出静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等外型性举措，明媚的青绿颜色跟高难度的“青绿腰”成为最凸显舞者抽象的视觉标记。 对一部舞剧跳舞语汇艺术尺度的权衡，不克不及仅停顿在纯洁的视觉审美维度，或许以举措技巧难度自我标榜的身材异景。“舞剧”中的“舞”既是绝对自力的存在，也与全剧的美学基调、感情逻辑跟意思表白严密关系，不克不及只见“舞段”不见“舞剧”，“舞”与“剧”应该是静态均衡的关联。《诗经》中“咏歌之缺乏，不知手之舞之足之蹈之也”的名句阐明了感情是跳舞生发的内涵动因，舞剧中优良的跳舞每每树立在脚色的感情支点上，充分的感情让起舞变得更公道。《只此青绿》中王希孟作画进程中差别的心思状况，如心机灌注时的如意飞腾、苦思冥想时的醉生梦死，展卷人与王希孟隔空对话的同病相怜等感情，均经由过程出色的舞段编排，激烈沾染了现场不雅众，酣畅淋漓地衬着出巨大艺术家广博的精力天下，也凸显了该剧主题之一，即文明传承、艺术精力传承的主要意思。 与此同时，形成舞台艺术综合语汇的诸多因素，如打扮、化装、道具、美术等在审美、技巧跟制造方面的进级换代也连续为舞剧之“难看”加持。时下最前沿的影像、数字及安装技巧越来越频仍呈现在舞剧舞台上，效劳于跳舞编创的艺术表白，让艺术家天马行空的设想得以落地实现，给不雅众带来媲美片子“年夜片”的视觉震动跟离奇休会。 舞剧的“繁华”气象催生了更多的舞剧创作，但是真正在口碑与票房上双丰产的作品依然未几。一方面，当下“出圈”的舞剧导演、演员跟制造团队仍寥寥可数，同时面对选材反复、编排相同等潜伏危急；另一方面，成为经典还须要历经时光的磨练。纵不雅天下范畴内的舞台艺术佳构、每每存在长达多少十年的艺术性命力，而主题观点跟艺术语汇的时期性、翻新性、奇特性，都是让艺术性命力逾越时空而不褪色的要害要素。 当咱们对舞剧有了更高的等待，也同时会发生更多的关心与提问：怎样获得社会效益跟经济效益的均衡？怎样让舞剧连续“难看”下去而且出现更多的优质作品？有无可能动员舞剧之外的跳舞艺术状态也在此高潮中找到属于本人的受众？舞剧艺术的明星化是利年夜于弊仍是弊年夜于利？能否还存在经由发掘跟打磨无望成为佳构的作品？带着成绩在反思中前行，咱们有来由信任中国舞剧将来可期。 （作者：王柯月，系北京跳舞学院人文学院讲师）